乐评 | 现场能做到这样可了不得

作者:猫总

听完新加坡出生的美国钢琴家刘珒(Kate Liu)的首张专辑,第一反应是,如果真能在音乐厅拿出如录音这般的控制力,了不得。因为不同的气候、不同音乐厅、不同的钢琴、不同的状态都明显影响着要搞大动作的演奏家,适应能力要非常强。

第二反应是,这诠释真肖邦,将贝多芬与勃拉姆斯重新缩放、切片、打光,滤镜美颜更加适合大众审美(当然这只是假设,真拉一个大众来听,大部分还是坐不住)。扫码聆听网易云专辑。

贝多芬最后三首钢琴奏鸣曲中的每一首都是一个世界,《第31钢琴奏鸣曲》Op.110的第一乐章开头柔和而简单,但织体和音型的变化铺垫了后来的狂想。刘珒的处理充满梦幻感,发音如同清晨的露水在阳光下闪闪发光,高低音的柔和对比拉开一个广阔的视角。

第二乐章是一首谐谑曲,风格类似贝多芬晚期的钢琴小品,充满诙谐色彩。据说它引用了两首当时的流行歌曲,《我们的猫生了小猫》和《我随随便便,你也随随便便》,显示出喧闹、滑稽的性格。刘珒弹出中强的力度,此外没有更多办法。对于更高水平的钢琴家,这一段却可以做出交响化的丰富性。

第三乐章是这首奏鸣曲的闪光之处。刘珒很慢的演奏正如钢琴大师阿劳所说: “在最后三首钢琴奏鸣曲的背景下,它既是一首受难曲,又是一首圣母哀悼圣子的曲子。”有着意大利音乐的歌唱性。

这个乐章具有明显的巴洛克风格,在形式上以及情感和心理上直抵人心。但传统德奥风格仍是强悍而英雄式的,宛如《英雄交响曲》的葬礼进行曲。

第三乐章后半段刘珒对比强烈,很接近巴赫的《恰空》,充满了叹息和呼吸的暂停,仿佛喘不过气来,沉重、疲惫、顽强。钢琴家阿尔弗雷德·布伦德尔认为:“在最后一次亢奋中,它摆脱了音乐本身的枷锁。”

这张专辑的第二曲,勃拉姆斯《第三钢琴奏鸣曲》更有利于刘珒浪漫的发挥。

1853年,勃拉姆斯创作了《第三钢琴奏鸣曲》,从一个才华横溢、默默无闻的19岁钢琴家一跃成为一位20岁的明星。

这是一首比贝多芬还鲜明的交响化的钢琴奏鸣曲,充满了各种想法,也是作曲家最长的钢琴独奏作品。

第一乐章像勃拉姆斯的《第一交响曲》,气势恢宏,对比突出,节奏复杂,变化不断。刘珒宛如演奏李斯特b小调奏鸣曲,幅度宽阔,让我想起昔日克莱默与阿凡纳谢耶夫录制的勃拉姆斯《第一小提琴奏鸣曲》,也是这么吐气如兰。

第二乐章行板,刘珒发挥了女性优势,温柔似一首词:“东风夜放花千树,更吹落,星如雨……众里寻他千百度,蓦然回首,那人却在,灯火阑珊处。”这个乐章是美好的绽放,任时间自由流逝。

喧闹跳跃的第三乐章谐谑曲则围绕着短乐句构建舞曲,听过作曲家A大调间奏曲(Op.118之2)的乐迷不会陌生。刘珒获得当年肖赛玛祖卡奖的确有一定根据,很熟悉浪漫主义音乐的发癫气质。

第四乐章间奏曲的沉思冥想夹杂着情绪激荡,有些地方像第二乐章,有些地方像第一乐章。末乐章是一首回旋曲,几乎囊括了之前所有内容,但总体上呼应了第一乐章,在刘珒的赛道上铿锵有力。

滤镜美颜不是刘珒首张专辑的全部,她与许多同辈钢琴家也不是第一批这么做的演奏家。只是现状,只是轮回——怎么有利于观众接受就怎么演绎,肖邦即如此重塑钢琴音乐的。然而肖邦不完全等于优美,也有尖锐与复杂。
这是一张可听性很强的专辑。祝贺刘珒!