乐评 | 终于听到邓泰山！
作者：张可驹
上周，钢琴家邓泰山亮相捷豹上海交响音乐厅。12日晚，他带来一场个人独奏会，而在14日晚，他首次牵手上海交响乐团合作演绎肖邦《第二钢琴协奏曲》。我听完这场音乐会后的感受已非惊喜所能形容。邓泰山此次来沪演出引起了不少乐迷的热烈反响。
一位演奏家，被听众熟悉和认同是一回事，受到狂热追捧又是另一回事。熟悉演奏史的人都知道，很多传奇大师真正进入一票难求的状态，是经过某个契机的。可能是一场划时代的演出，也可能是某一轮演出。
上周日，邓泰山与杨洋执棒的上海交响乐团合作，演绎拿手的肖邦《第二钢琴协奏曲》。钢琴才弹了一两句，我直接惊呆了……早知如此，独奏会的票我肯定努力一下。
肖邦的两首协奏曲，现在都是演绎过剩了，但有说服力的演奏并没那么多，现场更少。毫不夸张地说，14日的演奏，独奏者的技巧、风格、大局观、深入的洞察力，每一样都是当代顶尖。
如今，邓泰山也进入老一辈钢琴家的行列。他的技巧成就体现出，人们习惯谈论演奏者的技巧衰退，但真正精纯合理的技巧，往往是随着时间而愈发精进的。
非常深透、有分量的指触，深深透入键盘。但在此基础之上，又能将力道“浮起”。一味势大力沉绝非高级技巧，只有像邓泰山这样，在不同的力度层次上，都弹出充实、内聚的分量，而后无拘无束地做出种种色彩层次，才是真正的高级技巧。
这样的色彩散逸在音乐厅的空间里，同时伴随种种精美的细节投射。如此集中的触键，才能保证那些纤细的音符颗粒都能穿透乐队，将抒情长线弹出内在柔韧与充实。
无论“主线”被表现得有多美，邓泰山都不会忽视低调的伴奏声部，否则就成了鲁宾斯坦鄙视的“右手钢琴家”。
当然，杨洋和乐队对于分量、层次的把握也很关键。人们常认为肖邦协奏曲完全围绕钢琴，乐队不是那么重要。但其实，肖邦构思两部协奏曲的风格非常细腻，很多地方乐队都需要谨慎控制。尤其是“第二号”，因为它整体比“第一号”更偏抒情气质。如果乐队分量失衡，独奏的技巧再高，微妙细节也难免被淹没。特别是在钢琴家本次的力度表现相对节制的情况下，把握乐队的分量更是不易。
邓泰山对于表现肖邦作品的句法艺术，有着异常深刻的理解和把握。现在有太多臆造“个性”的演奏，做出无数的处理，但只是为做而做，无深度，更无说服力。邓泰山弹肖邦《第二协奏曲》，乍听之下是演绎者个性低调，而整体优雅的演奏。细听却会发现，钢琴家会不着痕迹地切换多种乐句表现风格。
良好地运用Rubato是处理肖邦作品的核心之一。Rubato的含义是在这里拿走时间（加快），就必须在那里归还（放慢），节奏脉动不能打乱。第一乐章钢琴进来之后，邓泰山就非常细致地运用Rubato，某些瞬间，精美的音符仿佛信手抖出，旋即优雅地将时间补还。然而真正惊人之处，在于整体的脉动几乎是绝对的稳，明明细节中不时有各种变化、波动，但长线的那种凝练效果，是更让人动容的。
席夫有句妙语：不要搞回旋镖式Rubato。意思是加快对放慢是原则，但并不是符合这个原则就怎么用都行，必须在原作和品味的尺度中合理运用。
邓泰山是如何把握局部的精妙与整体的更精妙呢？到第一乐章进入再现部时，他又会转换新的乐句表现风格。Rubato的运用更为简化，先前呈现主题时的凝练构思，此时渐渐转为舒展。二者遥相呼应，仿佛一朵含苞待放的花，现在徐徐绽开似的。
演奏者“为音乐服务”，并不是说演奏因此缺乏个性处理，而是这样的处理始终在提示音乐不同部分的内涵。邓泰山弹肖邦《第二协奏曲》，类似的手法是不少的。
肖邦受到莫扎特的影响不小，他在创作中追求精致完美，很多也体现出古典风的渊源。表现《第二协奏曲》的小广板乐章，邓泰山将古典派的纯净、简洁的线条，同早期浪漫派的细腻、敏感结合在一起，妙不可言。早期浪漫与后浪漫其实很不一样，太浓稠的歌唱句在肖邦这里经常属于穿越。邓泰山原是最擅长把握早期浪漫神韵的，这次融入古典的简洁，堪称神来之笔。
也许，这也同他学成于俄派的背景有点关联。俄派肖邦有时被认为是过于戏剧化，但其实，对肖邦古典风的探索他们也很成熟。达维朵维奇和莱昂斯卡娅弹肖邦的协奏曲，是非常明显的。邓泰山寻求结合古典与浪漫的黄金比例，同时，那音色真的太美。
中段的演奏偏慢，处理很有意思。浪漫派的作品区别于古典，有时就体现为主题的性格、音乐的走向出现“不明确”的时刻。肖邦《第二钢琴协奏曲》的中段即是如此，邓泰山抓住了这样的特点，乐队也配合得很好。最后一段进入，主题重现之时，钢琴家充分突出了它明确而单纯的美。
来源：上海交响乐团
