神啊!我的耳朵怎么在发光?| 访芬兰国家歌剧院终身小号郭翔

当今世界钢琴教育雄霸天下,竞争也日益激烈。为何要把孩子的艺术之路全压在钢琴上呢
西洋乐器中,铜管也在慢慢地崛起给乐坛注入一湾清流!为什么不多给孩子们多些乐器选择呢?也可以尝试一下真性情的铜管乐器。
近日小编有幸采访了远在芬兰的芬兰国家歌剧院终身小号:郭翔。他凭借自己完美的音色和卓越的技巧,在欧洲顶级铜管比赛获奖惊艳了世界乐坛,他用自己的方式向世界展现了中国铜管的实力和魅力。

01小号难学吗?你怎么会选择和喜欢上它的呢?

小号拥有绚丽、华美的技巧和音色,大家根深蒂固的认为这乐器很难学。其实小号没有想象那么难,也不像很多乐器那样要从小花很多时间去练习。如果掌握正确的练习和演奏方法,相对而言不那么难
选择小号与我而言,完全是缘分。小学三年级时,我想学个乐器便加入了学校的管乐团。当时,没人选择小号而我身体条件都十分契合,便被老师推荐去吹小号。上了几节课后就发现小号驾驭起来挺有趣的、声色也好听,便一点点喜欢上它了。
现在,对我来说小号的魅力来自于它的多样性气质和音色。小号的音色和音域十分接近人声,相当于用另一副嗓子有感染力的直接传达感情。另外,小号种类也多还能应用到各个不同风格的音乐中,这让这个乐器也变得很有趣。直至现在我仍觉得很幸运,那么多美妙的乐器中我还是最喜欢小号。

02平时你要带6把小号出门演出排练,这么超强的后宫如何驾驭?

小号无论是排练、演出还是比赛使用起来会经常更换乐器,所以我在练习和使用时还是会尽力对它们“雨露均沾”。如果不轮换练习,随时换一个系统就很不习惯容易失误。
我常用的乐器有6把:bB调扁键、C调扁键、bB调立键、C调立键,bE调立键和 Piccolo(高音)小号(A/降B调)
我会根据习惯和曲目需要来选择适合的乐器。

bB调扁键(德式转阀小号)音色传统圆润,算是我的(正宫娘娘)哈哈。我常用它来练习基本功。它和扁键C小号是德奥系乐团的常用乐器,乐团演奏中我常常用到它们,大多会运用于德奥作品:比如贝多芬,布鲁克纳、马勒等作曲家的作品。

C/bB调和降E调立键(活塞式小号)声音相对直接、色彩更丰富,按键反应相对顺滑迅速,适用一些现代的技术。立键小号我多用于独奏,乐团中也常用于非德奥作曲家其它风格作品:如法国作品、意大利歌剧或者现代作品的演奏。

Piccolo(高音小号)一般有bB/A和C调较小号高八度而且音色瞭亮,常用来代替巴洛克小号演奏巴洛克时期的独奏和乐队曲目:比如巴赫、泰勒曼和维瓦尔第等,一些作曲家在交响作品中也会用到它。Piccolo小号在铜管重奏中也经常作为主角出现,典型的比如大家熟知的大神Mathias Höfs所在的German Brass也经常使用Piccolo来演奏。

03为管乐而设的国际比赛并不常见,参加职业的比赛对你有怎样的意义?

比赛对我是很有趣的竞技游戏。我很享受比赛带给我的压力和刺激,这让我有阶段性的目标、憧憬和动力。在比赛的准备和经历过程中,我可以更加了解自己状况、心态,能全面提升我的抗压能力
国际上大型铜管比赛基本分三到四轮。每轮一般有1-2首曲目,从十几分钟到四十分钟曲目都不等,基本一场比赛要准备大概7、8首曲目,一场比赛下来非常累,对演奏者的综合性素质要求极高。
铜管比赛需要考验的是多元风格的驾驭能力,现在小号比赛指定曲目和自选曲目的范围极广。作品五花八门,各种能力和各种风格都会出现。不像国际上著名的肖邦、柴可夫斯基、李斯特大赛,全是以某个作曲家的作品来做基础的,参赛者只需要专注于某个作曲家,精力投身到一个点。
小号比赛除了曲目的风格各异外还要换乐器演奏,一般比赛会在第二轮先吹奏一个bB管小号,紧接着换一个Piccolo(高音小号)来演奏,让你在同一轮比赛用一个最小的乐器和一个最大的乐器来吹奏。万一嘴唇控制性、把握性不够好,整个演奏的步调就乱了失误率也是不可估计的。
我印象最深刻的是2012年我第一次参加职业国际比赛——芬兰Lieksa国际小号比赛。当时所有参赛选手里我年纪最小,抱着试一试的心态只想要体验一下赛事的过程,发挥自己的正常水平。
参赛曲目我就只准备了前两轮的,最后决赛的海顿协奏曲的谱子都是找别人借的。在这种全无压力的状态下,我很幸运的最终获得第三名。前两名分别是现任荷兰皇家音乐厅的首席Miroslav Petkov和哥伦比亚国交首席Juan Avendaño,能和他们站在一起领奖我很荣幸。这次比赛给我很多经验自信以及感受到了比赛带来的压力和动力,逐渐喜欢上了这种感觉。
 
04铜管乐器求职容易吗?在国外报考乐团是怎么样的一种体验?

国内乐团是合同制一般以年为单位签订,而欧洲乐团成员的合同是终身制的。这和比赛的影响力完全不同,它决定着你有一个长期稳定的饭碗,所以在队员筛选上特别严格。每个乐团风格不同对成员的要求也不同,绝非易事。
国外乐团考试会把所有的能力都浓缩在短短的几个小时,或者分成一天甚至好几天来展现出来。考验的不仅是技艺、音乐表现力,甚至连素质、品德都在考虑范畴。
我参加了很多的乐团考试。初试一般为海顿协奏曲;第二考基本是短小而精悍的乐队片段,这部分要尽可能的展现全部的实力减少失误率,它决定了你的前途所以带来的压力是巨大的。
如果是非常重要的职位:乐团考试除了常规的乐队片段,还会要求演奏者加入独奏曲目,甚至会出现多次考试的情况。比如非常有实力的竞争对手出现,而乐团难以选择就会出现加时赛。这些考验对应试者无论是心理、身体和性格都是考验。
 
05我们知道铜管乐器最难的就是把握性和持续性,你在比赛中失误率极低,那这些基本功该怎么练呢?

从呼吸开始到各种技巧,铜管乐器的基本功训练至关重要
首先,练号第一步并非直接吹奏。如果每天练琴直接拿起乐器就吹奏,就会发现身体、肌肉无法放松,这样就无法百分之百的状态练习,需要几分钟准备一下让自己的身体特别是口腔、肌肉灵活起来。
呼吸练习。这是个准备运动,其实每个乐器正式练习前都需要有个准备活动。我在德国留学时,老师推荐了让身体放松的Wim Hof呼吸练习法给我。现在,我运用此法来放松及锻炼肺活量。经过一段时间的练习后,惊喜的发现提升了身体状态、专注度和呼吸。
(荷兰极限运动家Wim Hof 呼吸练习法,此法适用于所有人,并非管乐器专有。它运用科学原理,让人通过长期练习使血液从酸性变为碱性,从而提升人体强度和免疫力,同时可以消除和缓解紧张、恐惧和焦虑等负面情绪的一套练习系统。)
呼吸是管乐非常重要的基础。作为铜管乐器演奏者,呼吸练习的意义主要在于一定程度上提升肺活量,唤醒身体和精神状态、排除杂念,保持专注力。当然,任何方法适合自己有效为好。练习之间先调整检查一下自己的呼吸总归事半功倍的。
身体完全放松下来,就正式进入基本功练习了。我会运用国际上通用的小号教材:阿尔班、克拉克、科里、奇科维奇等是为小号而作的完整基础练习体系(当然,铜管其他乐器都可以用这几套练习来系统练习)。
其实国内也一直在使用这些教材,但是使用方法上还可以深度优化。这些练习我通常不会割裂式一首一首的练,而是从这些经典教材中挑选每个技术点的练习来稳固和完善自己。长期坚持这些练习会为演奏打下坚实基础,吹奏小号就不困难了。
当基本练习都做好了,接下来的时间我会自主安排练习曲、乐队片段和乐曲的练习了练习曲我会换着去练习不去刻意固定,让身体去适应不同练习,更容易接受不同的新东西。最后我才会练习乐队片段和乐曲。
 
06小号独奏的机会并不多,你认为重奏对于铜管乐器重要吗?

铜管乐器可以独奏,但绝大部分情况下我们都是和其他的乐器一起演奏。通过重奏学习如何与他人配合对于铜管乐器是非常重要。
 
铜管重奏有种特别的力量和完全释放的感觉,在德国我们铜管声部经常自发的凑在一起玩重奏。通过重奏中我们不仅相互学习、交流心得,更是建立了深厚的友情。我们比其他独奏乐器更加了解彼此,心灵相通。
 
在校期间我们进行了系统的室内乐学习。这种多元化的重奏形式,不单单只是把曲子排好,更注重教大家如何把声音融合在一起?怎么配合?如何排练更有效率?等等。甚至系统到演奏的肢体的表达,眼神这样的这些细节。这些与他人配合的体验和丰富的表演经验都是独奏中很难升华的。
 
重奏课其实在任何形式音乐中都是适用的(独奏、乐团等等),可以决定演奏者之间甚至是演奏者与观众之间是否有良好的交流。和不同的人、乐器合作,还会有不一样的感觉和火花,这也是我喜欢的这种演奏方式的原因之一。

07你从大学就出国留学了,在欧洲学音乐是怎样的体验?

在欧洲,我主要在芬兰和德国学习。
芬兰音乐教学集众家所长,现代化、人性化。芬兰音乐图书资源丰富,给予师生极大的空间选择适合的教材和学习方向进行学习。每个老师都有自己的一套方法,但并不是套路模板,会根据学生的特点因材施教。如果学生有某些技术性缺陷,老师就会推荐他往这个方向去寻找教材来进行专项练习。除了独奏学习以外,芬兰特别注重室内乐教学,小组课特别丰富。
 
德国音乐教育底蕴深厚,他们坚持自己的风格传统和音乐风格的处理,铜管教育更是有自己传统学习方式。为了学习德国的音乐风格精髓、体验音乐古都的文化魅力和各大知名乐团的音乐灵魂。我从芬兰毕业后,又赴德国一边跟随仰慕已久的现巴伐利亚广播交响乐团小号首席Hannes Läubin教授学习,一边融入德国文化。

08北欧有着漫长冬季的芬兰,是什么吸引你远离故土留在这里学习定居工作呢?

我的整个大学时代是在芬兰度过的,这里空气比较好。也没有想象那么冷,甚至没有我们中国东北冷。芬兰人外冷内热,我跟他们相处很愉快。其实芬兰是幸福和安全指数非常高的国家。
芬兰的慢节奏,工作环境和氛围也不错。乐团演出的任务井然有序,给予我们足够的时间精深自己的技艺。
 
Yuer:排练演出,你最痛苦的是什么?
郭:数拍子, 节奏律动基本一致没太大变化。
Yuer:演歌剧会累吗?
郭:我们基本每年演一部瓦格纳歌剧。
会吧,尽量不要去想它。享受音乐,感受歌剧魅力。
除了演出排练还留给我大量的时间读书学习,这让我整个人很放松,也没有什么压力。在这里我可以很沉静的工作和完善我的演奏。当然,除了音乐我还喜欢运动和到处走走感受自然的气息。
 
09你喜欢什么风格的音乐,打算尝试哪些音乐风格呢?

古典音乐是我的主方向,我非常喜欢也专注于此。音乐的风格方面,我的喜好会随心情而变化,无论是爵士、流行和现代音乐等等,只要曲子旋律能跟我共鸣和触动我,我就喜欢。
 
由于新冠的影响,我会和世界各地的艺术家尝试云合作。认识了不少一直想合作的朋友,也挑战了很多有意思的音乐风格。但是希望这样的情况不要太久,毕竟和大家面对面的合作才是音乐交流最感动的方式。
 今年我开始筹备新的音乐会。这次我会尝试改编一些喜欢的、不一样的音乐,比如:南美的bossa nova 、各种爵士风格和通俗流行音乐等,希望能把更多有意思的东西展现给大家。


来源:橄榄古典
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