神啊！我的耳朵怎么在发光？| 访芬兰国家歌剧院终身小号郭翔

当今世界钢琴教育雄霸天下，竞争也日益激烈。为何要把孩子的艺术之路全压在钢琴上呢？

西洋乐器中，铜管也在慢慢地崛起给乐坛注入一湾清流！为什么不多给孩子们多些乐器选择呢？也可以尝试一下真性情的铜管乐器。

近日小编有幸采访了远在芬兰的芬兰国家歌剧院终身小号：郭翔。他凭借自己完美的音色和卓越的技巧，在欧洲顶级铜管比赛获奖惊艳了世界乐坛，他用自己的方式向世界展现了中国铜管的实力和魅力。

01小号难学吗？你怎么会选择和喜欢上它的呢？

小号拥有绚丽、华美的技巧和音色，大家根深蒂固的认为这乐器很难学。其实小号没有想象那么难，也不像很多乐器那样要从小花很多时间去练习。如果掌握正确的练习和演奏方法，相对而言不那么难。

选择小号与我而言，完全是缘分。小学三年级时，我想学个乐器便加入了学校的管乐团。当时，没人选择小号而我身体条件都十分契合，便被老师推荐去吹小号。上了几节课后就发现小号驾驭起来挺有趣的、声色也好听，便一点点喜欢上它了。

现在，对我来说小号的魅力来自于它的多样性气质和音色。小号的音色和音域十分接近人声，相当于用另一副嗓子有感染力的直接传达感情。另外，小号种类也多还能应用到各个不同风格的音乐中，这让这个乐器也变得很有趣。直至现在我仍觉得很幸运，那么多美妙的乐器中我还是最喜欢小号。

02平时你要带6把小号出门演出排练，这么超强的后宫如何驾驭？

小号无论是排练、演出还是比赛使用起来会经常更换乐器，所以我在练习和使用时还是会尽力对它们“雨露均沾”。如果不轮换练习，随时换一个系统就很不习惯容易失误。

我常用的乐器有6把：bB调扁键、C调扁键、bB调立键、C调立键，bE调立键和 Piccolo（高音）小号（A/降B调）

我会根据习惯和曲目需要来选择适合的乐器。

bB调扁键(德式转阀小号）音色传统圆润，算是我的（正宫娘娘)哈哈。我常用它来练习基本功。它和扁键C小号是德奥系乐团的常用乐器，乐团演奏中我常常用到它们，大多会运用于德奥作品：比如贝多芬，布鲁克纳、马勒等作曲家的作品。

C/bB调和降E调立键（活塞式小号）声音相对直接、色彩更丰富，按键反应相对顺滑迅速，适用一些现代的技术。立键小号我多用于独奏，乐团中也常用于非德奥作曲家其它风格作品：如法国作品、意大利歌剧或者现代作品的演奏。

Piccolo（高音小号）一般有bB/A和C调较小号高八度而且音色瞭亮，常用来代替巴洛克小号演奏巴洛克时期的独奏和乐队曲目：比如巴赫、泰勒曼和维瓦尔第等，一些作曲家在交响作品中也会用到它。Piccolo小号在铜管重奏中也经常作为主角出现，典型的比如大家熟知的大神Mathias Höfs所在的German Brass也经常使用Piccolo来演奏。

03为管乐而设的国际比赛并不常见，参加职业的比赛对你有怎样的意义？

比赛对我是很有趣的竞技游戏。我很享受比赛带给我的压力和刺激，这让我有阶段性的目标、憧憬和动力。在比赛的准备和经历过程中，我可以更加了解自己状况、心态，能全面提升我的抗压能力。

国际上大型铜管比赛基本分三到四轮。每轮一般有1-2首曲目，从十几分钟到四十分钟曲目都不等，基本一场比赛要准备大概7、8首曲目，一场比赛下来非常累，对演奏者的综合性素质要求极高。

铜管比赛需要考验的是多元风格的驾驭能力，现在小号比赛指定曲目和自选曲目的范围极广。作品五花八门，各种能力和各种风格都会出现。不像国际上著名的肖邦、柴可夫斯基、李斯特大赛，全是以某个作曲家的作品来做基础的，参赛者只需要专注于某个作曲家，精力投身到一个点。

小号比赛除了曲目的风格各异外还要换乐器演奏，一般比赛会在第二轮先吹奏一个bB管小号，紧接着换一个Piccolo（高音小号）来演奏，让你在同一轮比赛用一个最小的乐器和一个最大的乐器来吹奏。万一嘴唇控制性、把握性不够好，整个演奏的步调就乱了失误率也是不可估计的。

我印象最深刻的是2012年我第一次参加职业国际比赛——芬兰Lieksa国际小号比赛。当时所有参赛选手里我年纪最小，抱着试一试的心态只想要体验一下赛事的过程，发挥自己的正常水平。

参赛曲目我就只准备了前两轮的，最后决赛的海顿协奏曲的谱子都是找别人借的。在这种全无压力的状态下，我很幸运的最终获得第三名。前两名分别是现任荷兰皇家音乐厅的首席Miroslav Petkov和哥伦比亚国交首席Juan Avendaño，能和他们站在一起领奖我很荣幸。这次比赛给我很多经验和自信以及感受到了比赛带来的压力和动力，逐渐喜欢上了这种感觉。

04铜管乐器求职容易吗？在国外报考乐团是怎么样的一种体验？

国内乐团是合同制一般以年为单位签订，而欧洲乐团成员的合同是终身制的。这和比赛的影响力完全不同，它决定着你有一个长期稳定的饭碗，所以在队员筛选上特别严格。每个乐团风格不同对成员的要求也不同，绝非易事。

国外乐团考试会把所有的能力都浓缩在短短的几个小时，或者分成一天甚至好几天来展现出来。考验的不仅是技艺、音乐表现力，甚至连素质、品德都在考虑范畴。

我参加了很多的乐团考试。初试一般为海顿协奏曲；第二考基本是短小而精悍的乐队片段，这部分要尽可能的展现全部的实力减少失误率，它决定了你的前途所以带来的压力是巨大的。

如果是非常重要的职位：乐团考试除了常规的乐队片段，还会要求演奏者加入独奏曲目，甚至会出现多次考试的情况。比如非常有实力的竞争对手出现，而乐团难以选择就会出现加时赛。这些考验对应试者无论是心理、身体和性格都是考验。

05我们知道铜管乐器最难的就是把握性和持续性，你在比赛中失误率极低，那这些基本功该怎么练呢？

从呼吸开始到各种技巧，铜管乐器的基本功训练至关重要。

首先，练号第一步并非直接吹奏。如果每天练琴直接拿起乐器就吹奏，就会发现身体、肌肉无法放松，这样就无法百分之百的状态练习，需要几分钟准备一下让自己的身体特别是口腔、肌肉灵活起来。

呼吸练习。这是个准备运动，其实每个乐器正式练习前都需要有个准备活动。我在德国留学时，老师推荐了让身体放松的Wim Hof呼吸练习法给我。现在，我运用此法来放松及锻炼肺活量。经过一段时间的练习后，惊喜的发现提升了身体状态、专注度和呼吸。

（荷兰极限运动家Wim Hof 呼吸练习法，此法适用于所有人，并非管乐器专有。它运用科学原理，让人通过长期练习使血液从酸性变为碱性，从而提升人体强度和免疫力，同时可以消除和缓解紧张、恐惧和焦虑等负面情绪的一套练习系统。）

呼吸是管乐非常重要的基础。作为铜管乐器演奏者，呼吸练习的意义主要在于一定程度上提升肺活量，唤醒身体和精神状态、排除杂念，保持专注力。当然，任何方法适合自己有效为好。练习之间先调整检查一下自己的呼吸总归事半功倍的。

身体完全放松下来，就正式进入基本功练习了。我会运用国际上通用的小号教材：阿尔班、克拉克、科里、奇科维奇等是为小号而作的完整基础练习体系（当然，铜管其他乐器都可以用这几套练习来系统练习）。

其实国内也一直在使用这些教材，但是使用方法上还可以深度优化。这些练习我通常不会割裂式一首一首的练，而是从这些经典教材中挑选每个技术点的练习来稳固和完善自己。长期坚持这些练习会为演奏打下坚实基础，吹奏小号就不困难了。

当基本练习都做好了，接下来的时间我会自主安排练习曲、乐队片段和乐曲的练习了。练习曲我会换着去练习不去刻意固定，让身体去适应不同练习，更容易接受不同的新东西。最后我才会练习乐队片段和乐曲。

06小号独奏的机会并不多，你认为重奏对于铜管乐器重要吗？

铜管乐器可以独奏，但绝大部分情况下我们都是和其他的乐器一起演奏。通过重奏学习如何与他人配合对于铜管乐器是非常重要。

铜管重奏有种特别的力量和完全释放的感觉，在德国我们铜管声部经常自发的凑在一起玩重奏。通过重奏中我们不仅相互学习、交流心得，更是建立了深厚的友情。我们比其他独奏乐器更加了解彼此，心灵相通。

在校期间我们进行了系统的室内乐学习。这种多元化的重奏形式，不单单只是把曲子排好，更注重教大家如何把声音融合在一起?怎么配合？如何排练更有效率？等等。甚至系统到演奏的肢体的表达，眼神这样的这些细节。这些与他人配合的体验和丰富的表演经验都是独奏中很难升华的。

重奏课其实在任何形式音乐中都是适用的（独奏、乐团等等），可以决定演奏者之间甚至是演奏者与观众之间是否有良好的交流。和不同的人、乐器合作，还会有不一样的感觉和火花，这也是我喜欢的这种演奏方式的原因之一。

07你从大学就出国留学了，在欧洲学音乐是怎样的体验？

在欧洲，我主要在芬兰和德国学习。

芬兰音乐教学集众家所长，现代化、人性化。芬兰音乐图书资源丰富，给予师生极大的空间选择适合的教材和学习方向进行学习。每个老师都有自己的一套方法，但并不是套路模板，会根据学生的特点因材施教。如果学生有某些技术性缺陷，老师就会推荐他往这个方向去寻找教材来进行专项练习。除了独奏学习以外，芬兰特别注重室内乐教学，小组课特别丰富。

德国音乐教育底蕴深厚，他们坚持自己的风格传统和音乐风格的处理，铜管教育更是有自己传统学习方式。为了学习德国的音乐风格精髓、体验音乐古都的文化魅力和各大知名乐团的音乐灵魂。我从芬兰毕业后，又赴德国一边跟随仰慕已久的现巴伐利亚广播交响乐团小号首席Hannes Läubin教授学习，一边融入德国文化。

08北欧有着漫长冬季的芬兰，是什么吸引你远离故土留在这里学习定居工作呢？

我的整个大学时代是在芬兰度过的，这里空气比较好。也没有想象那么冷，甚至没有我们中国东北冷。芬兰人外冷内热，我跟他们相处很愉快。其实芬兰是幸福和安全指数非常高的国家。

芬兰的慢节奏，工作环境和氛围也不错。乐团演出的任务井然有序，给予我们足够的时间精深自己的技艺。

Yuer：排练演出，你最痛苦的是什么？

郭：数拍子，节奏律动基本一致没太大变化。

Yuer：演歌剧会累吗？

郭：我们基本每年演一部瓦格纳歌剧。

会吧，尽量不要去想它。享受音乐，感受歌剧魅力。

除了演出排练还留给我大量的时间读书学习，这让我整个人很放松，也没有什么压力。在这里我可以很沉静的工作和完善我的演奏。当然，除了音乐我还喜欢运动和到处走走感受自然的气息。

09你喜欢什么风格的音乐，打算尝试哪些音乐风格呢？

古典音乐是我的主方向，我非常喜欢也专注于此。音乐的风格方面,我的喜好会随心情而变化，无论是爵士、流行和现代音乐等等，只要曲子旋律能跟我共鸣和触动我，我就喜欢。

由于新冠的影响，我会和世界各地的艺术家尝试云合作。认识了不少一直想合作的朋友，也挑战了很多有意思的音乐风格。但是希望这样的情况不要太久，毕竟和大家面对面的合作才是音乐交流最感动的方式。

今年我开始筹备新的音乐会。这次我会尝试改编一些喜欢的、不一样的音乐，比如：南美的bossa nova 、各种爵士风格和通俗流行音乐等，希望能把更多有意思的东西展现给大家。

来源：橄榄古典